當代攝影書十二講
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式︔⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
合作策劃
第⼀講:類型|變更(Altered)
本集提出兩本作品 :
① 「Holy Bible」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2013(AMC Books、MACK)
② 「Party. Quotations from Chairman Mao Tse-Tung」, Cristina de Middel, 2014(RM Verlag、AMC Books)
從「類型」的角度介紹、分析「變更」(Altered)這個概念下的應用與表現,進而提出每個人手邊所及,可以發揮的聯想與操作,讓你也可以進到Photobook的世界。
第三講:類型|中介(In Between)
本集提出兩本作品 :
①「Museum Bhavan」, Dayanita Singh, 2017(Steidl)
②「Double Game」, Sophie Calle, 2013(Violette Editions)
中介(In Between)是一個複雜的概念,它有一點矛盾,又有一點難以名狀,但其實中介是在調和,甚至折衷兩個對立的對象之間的關係。但與此同時,又保留兩個對象它本身具有的特質。
第五講:類型|檔案(Archival)
本集提出兩本作品 :
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018(RM)
②「Negative Publicity:Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2015(Aperture)
書籍本來就是做為一個蒐集,或者是歸納、歸檔的重要物件,攝影書跟檔案的結合我們不難理解,但有意思的是檔案通常是不被公開的,而攝影書則是一個邁向公眾的出版物,因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力,這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。
這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像,因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌,而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材(coated paper),來突顯照片的精細與層次。
第七講:類型|編輯(Editorial)
本集提出兩本作品 :
①「Satoshi Machiguchi」, 町口覺, 2015(1000 BUNKO)
② 「War Primer 2」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2018(MACK)
「編輯(editorial)」概念在書籍中,是普遍認知和相關技術。此集介紹「編輯」如何轉向至一種創作實踐的姿態(gesture);在圖像世界如此繁多過剩的當下,編輯的概念如何在其中發揮新的思想實驗、抑或挖掘出新的藝術形式與內容。而此創作類型通稱為「編輯者成為藝術家/策展人(Editor as artist or curator)」。
此兩件作品「編輯」手法以「書中書」,將不同年代的「出版物/書籍」進行跨時空的交叉回應。不同的是,前者是運用多本不同東西脈絡的攝影書;後者則針對單一文本(相同語言文字)索引不同時空脈絡的「拾得影像」。
無論是編輯者作為藝術家/策展人的姿態在此彰顯,還是藝術家作為編輯者/策展人 ,此處的「編輯」不再是攝影書中所謂傳統意義上的編輯,而是成為能夠引導讀者進入一場全新的「觀看方式」的引領者。
第九講:類型|虛構(Fiction)
本集提出兩本作品 :
①「DoDo」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2014(RM)
② 「Another Water」, Roni Horn, 2000 / 2011(Steidl)
半虛構作品是以真實事件為基礎的虛構作品,介於虛構與非虛構之間。比如將一個人的生平或一段故事重新改寫,並加入作者個人經驗、感官和感覺意念,將創作轉化成一件複合敘事,這類作品構築出獨特世界觀及人事物,增加讀者閱覽時的多層次感受。
第十一講:類型|劇場(Theater)
本集提出兩本作品 :
①《Dreamers》, Shirin Neshat , 2018(Ivorypress)
② 《A Play of Selves》, Cindy Sherman: , 2007(Hatje Cantz)
日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述,「書籍是資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。他認為紙張不僅是二次元,更是立體的三次元物質,將一張紙持續不斷對摺,就形成了書籍的厚度,在這個厚度中便潛藏著翻閱的身體性。
書籍的劇場結構可從「時間」和「空間」邏輯來拆解,時間方面,無論是平裝書還是經摺裝,我們透過動態翻閱使得時間的連續性得以成立,並透過影像或文字的編排產生戲劇性的變化;而空間方面,一本書即是整個宇宙的事件,蘊含著每個瞬間的重疊,每翻開一頁便是一幕畫面。
透過攝影的影像捕捉,將創作者個人投射為角色扮演的媒介,再以書籍的劇場性結構,進行敘事上的分鏡與剪輯,最終使得攝影書成為一個邀請觀眾/讀者共同參與感受的「腳本」。
第二講:國別|法國(France)
本集提出兩本作品 :
① 「Voir la mer」, Sophie Calle, 2013(Actes Sud)
② 「Scratch」, Christian Boltanski, 2002(Buchhandlung Walther König、ZKM)
透過相同的裝幀設計,傳達發自個人內心到談論納粹暴行的不同主題,以書本的翻閱或刮取邀請讀者產生身體互動,進行攝影書(photobook)的案內觀展與思考。
第四講:國別|英國(United Kingdom)
本集提出兩本作品 :
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012(Nobody Books)
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007(MACK)
英國是攝影書的發源地,本集簡略說明攝影書的起源、轉變,同時提出兩本風格迥異的攝影書,探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
第六講:國別|美國(USA)
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,這裡的創作者、研究者、策展人、出版者、機構經營者,建構起當代攝影書的世界,並讓世人真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐。而此集介紹的兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。
攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品;將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態,攝影書創作者索爾.勒維特(Sol LeWitt)說:「書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。」