當代攝影書十二講
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式︔⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
合作策劃
第⼀講：類型｜變更（Altered）
本集提出兩本作品 ：
① 「Holy Bible」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2013（AMC Books、MACK）
② 「Party. Quotations from Chairman Mao Tse-Tung」, Cristina de Middel, 2014（RM Verlag、AMC Books）
從「類型」的角度介紹、分析「變更」（Altered）這個概念下的應用與表現，進而提出每個人手邊所及，可以發揮的聯想與操作，讓你也可以進到Photobook的世界。
第三講：類型｜中介（In Between）
本集提出兩本作品 ：
①「Museum Bhavan」, Dayanita Singh, 2017（Steidl）
②「Double Game」, Sophie Calle, 2013（Violette Editions）
中介（In Between）是一個複雜的概念，它有一點矛盾，又有一點難以名狀，但其實中介是在調和，甚至折衷兩個對立的對象之間的關係。但與此同時，又保留兩個對象它本身具有的特質。
第五講：類型｜檔案（Archival）
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
②「Negative Publicity：Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black, 2015（Aperture）
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。
這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材（coated paper），來突顯照片的精細與層次。
第七講：類型｜編輯（Editorial）
本集提出兩本作品 ：
①「Satoshi Machiguchi」, 町口覺, 2015（1000 BUNKO）
② 「War Primer 2」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2018（MACK）
「編輯（editorial）」概念在書籍中，是普遍認知和相關技術。此集介紹「編輯」如何轉向至一種創作實踐的姿態（gesture）；在圖像世界如此繁多過剩的當下，編輯的概念如何在其中發揮新的思想實驗、抑或挖掘出新的藝術形式與內容。而此創作類型通稱為「編輯者成為藝術家／策展人（Editor as artist or curator）」。
此兩件作品「編輯」手法以「書中書」，將不同年代的「出版物／書籍」進行跨時空的交叉回應。不同的是，前者是運用多本不同東西脈絡的攝影書；後者則針對單一文本（相同語言文字）索引不同時空脈絡的「拾得影像」。
無論是編輯者作為藝術家／策展人的姿態在此彰顯，還是藝術家作為編輯者／策展人 ，此處的「編輯」不再是攝影書中所謂傳統意義上的編輯，而是成為能夠引導讀者進入一場全新的「觀看方式」的引領者。
第九講：類型｜虛構（Fiction）
本集提出兩本作品 ：
①「DoDo」, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, 2014（RM）
② 「Another Water」, Roni Horn, 2000 / 2011（Steidl）
半虛構作品是以真實事件為基礎的虛構作品，介於虛構與非虛構之間。比如將一個人的生平或一段故事重新改寫，並加入作者個人經驗、感官和感覺意念，將創作轉化成一件複合敘事，這類作品構築出獨特世界觀及人事物，增加讀者閱覽時的多層次感受。
第十一講：類型｜劇場（Theater）
本集提出兩本作品 ：
①《Dreamers》, Shirin Neshat , 2018（Ivorypress）
② 《A Play of Selves》, Cindy Sherman: , 2007（Hatje Cantz）
日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述，「書籍是資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。他認為紙張不僅是二次元，更是立體的三次元物質，將一張紙持續不斷對摺，就形成了書籍的厚度，在這個厚度中便潛藏著翻閱的身體性。
書籍的劇場結構可從「時間」和「空間」邏輯來拆解，時間方面，無論是平裝書還是經摺裝，我們透過動態翻閱使得時間的連續性得以成立，並透過影像或文字的編排產生戲劇性的變化；而空間方面，一本書即是整個宇宙的事件，蘊含著每個瞬間的重疊，每翻開一頁便是一幕畫面。
透過攝影的影像捕捉，將創作者個人投射為角色扮演的媒介，再以書籍的劇場性結構，進行敘事上的分鏡與剪輯，最終使得攝影書成為一個邀請觀眾／讀者共同參與感受的「腳本」。
第二講：國別｜法國（France）
本集提出兩本作品 ：
① 「Voir la mer」, Sophie Calle, 2013（Actes Sud）
② 「Scratch」, Christian Boltanski, 2002（Buchhandlung Walther König、ZKM）
透過相同的裝幀設計，傳達發自個人內心到談論納粹暴行的不同主題，以書本的翻閱或刮取邀請讀者產生身體互動，進行攝影書（photobook）的案內觀展與思考。
第四講：國別｜英國（United Kingdom）
本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）
英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
第六講：國別｜美國（USA）
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，這裡的創作者、研究者、策展人、出版者、機構經營者，建構起當代攝影書的世界，並讓世人真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐。而此集介紹的兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。
攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品；將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態，攝影書創作者索爾．勒維特（Sol LeWitt）說：「書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。」
