【孤獨儀式】系列攝影書
" Forms of Loneliness " Photobook Series
我們關心影像的敘事，關心攝影書作為創作媒介的可能性。【孤獨儀式】系列攝影書為入選者 「圖像編輯與製書工作坊」的樣本書成果。
本季徵件主題是 【孤獨儀式】──面對死亡、他人、自我與傷痛，攝影是一種純然屬於自己的儀式。在快門按下的瞬間，情感被封存於影像之中，於時間的流動裡，一再孤寂地相遇。人在 #成長的過程中，會階段性地發現自己與他人、團體、社會之間的 #差異。 而這些差異所帶來的 #孤獨感，既抽象又真實，像是一場場儀式，邀請我們不斷回看自己，練習面對逝去、傷痕與夢境。
哲攝不只是尋找攝影作品，更希望陪伴創作者走上一段完整的影像創作旅程。從作品整理、 #圖像編輯 到 #攝影書製作，讓影像開展不同的敘事方式，使作品不只是被觀看，更能成為一本書，一場對話，建構另一種自己和世界連結的可能。
系列作品 Photobook Series
【孤獨儀式】合輯
選錄七位創作者的作品，內頁採用璞麗輕塗紙與草香紙，以紙材的冷暖調性作為轉折，將孤獨的路徑──從身體出發，穿梭至空間，並轉向對土地與死亡的凝視，夾藏於書中。 書末另收錄七位創作者的創作理念、完整圖錄，及主題推薦書單，延伸對於孤獨與儀式的閱讀與理解。
開本：17 × 23 cm
頁數：112 頁
年份：2025
簡紫婷 《地上遺民》
作為表演工作者，紫婷長期以身體進行創作，而不同於以往，這次她將表演性的身體、空間與自我觀看，轉化為靜態影像中的敘事，藉由影像進入了攝影書的世界。從照片編選、編排到書籍製作，過程中的每一步，都在重新詮釋自己對於展演的理解。
在徵件初期，就看得出紫婷對節奏的敏銳，圖像之間大小錯落其中，讓人忍不住將目光隨之移動，如同舞者靈活的步伐。
正式進入圖片編輯後，一開始直覺且充滿戲劇張力的選擇，則在工作坊的反覆討論與試驗中逐步調整。她曾經試圖在書中加入摺頁設計，想創造一種需由觀者親身介入的「活」的動作，讓翻頁成為身體參與的一部分。然而，書作為一種展演方式，其節奏不只來自動作，也來自觀看的留白與呼吸，因此也得在影像之間創造出空間，把節奏鬆開。「如果都那麼滿，也是一種表現形式，但我還沒有辦法掌握那種節奏」與其強調特殊的效果，最終她選擇把影像放回最基本的頁面閱讀，讓影像和空間的關係自然流動。
此外，新的挑戰也在製書階段浮現。原本在電腦上看起來黑白分明、表演性十足的影像，從螢幕過渡到紙張以後，常因材質與印刷方式的差異，失去預期的張力。也因此，在反覆琢磨後，紫婷最終選擇以雷射印刷保留影像的強度。比起快速滑動螢幕畫面，影像、色彩、裝幀及書的呈現，都讓人必須一再試驗並確定，自己該透過「書」這樣的實體傳達什麼、傳達多少。
「我覺得製作一本書，要在乎的細節非常多。每一個選擇都會影響最後的成果。」經歷了許多衡量與調整，即便有些形式現在還無法掌握，那也無妨。《地上遺民》作為紫婷未完成的舞作之一，以攝影書之姿重獲新生，連續翻閱的閱讀節奏，本身也構成一場觀看與存在的體驗——從身體出發，穿越影像之間，最終成為一座可被走進、也能暫時停留的物件劇場。
開本：14.3 x 19 cm
頁數：72 頁
年份：2025
翁藝嘉 《𨑨迌》
從小地方裡扎實長出身體，她帶著底片機一路拍到現在。種種生活切片，起初是因為「好看」而按下快門，回頭一看，才發現這十多年來的情感都被包容在這裡。
《𨑨迌》以大開本呈現，翻閱時，整個視線被頁面包覆，身體也不自覺地隨著影像的牽引穿入藝嘉的世界，一個眾生、眾靈皆自若遊動的小地方。路途與風景是日常必經，神明、信仰、儀式總隱隱現身其中。
藝嘉的影像來自雲林，參與徵件前，她從未想過要讓這些照片說些什麼，直到【孤獨儀式】徵件計畫成為契機，那些沉潛已久的檔案再度被打開。未經整理的影像，早已藏著難以言說的情緒，當它們並列時，便產生了自己的語言──跨度十多年，關於地方、信仰和生命的喃喃細語。
「（每張照片）我一定要都很喜歡它，翻的時候我自己才會心情很好。」藝嘉挑選影像的標準，不只是畫面本身，更在於是否能勾動情感，深深確定自己也正如拍攝當下，愛著某張照片以及那裡面的一切。在圖片編輯過程中，她無數次地調整順序，也來回抽換許多影像。直到有一次，家人的身影被放了進去，細語在相片之間終於順流成一條記憶的通道。
近年，兩位重要親人相繼離世後，藝嘉也經歷了完整的祭祀儀式。然而，「整個家好像變得有點薄掉了」，至今，家中留下的人都仍各自整理心中那處空下的位置，卻沒有人真正說出口。
書，是另一種說話的可能。在《𨑨迌》裡，影像的架構重塑了生靈之間的意義，在風景裡編排方向，原本散落的形體，於路徑中一點一點重整、集合，再回到家裡，緩緩落定於空下的位置。那個變得薄掉的家，也許不會很快就飽滿起來，但可以從這本書開始，讓對話和情感，再次小小地、實在地長出來。
開本：19 x 27 cm
頁數：64 頁
年份：2025
紀建廷 《柔情》
卸下工作任務、沒有明確目標，在某個日常的間隙裡，建廷以隨性的目光，不自禁拍下廟旁廁所的照片。從那開始，廁所──這個他從未特別在意的場所，忽然成了最吸引他靠近的空間。對他來說，這不只是為功能所需的場所，在成長經驗裡，廁所一直是個隱形的庇護所，隨時包容人進入其中，短暫宣洩、安放與退場。
人們在廁所裡可以做的事太多了：哭泣、害怕、躲避、或只是發呆。門外的我們什麼都不會知道。但透過凝視那裡頭的潮濕、斑駁與痕跡，依舊可以窺見曾經藏匿於此的情緒。
進到圖片編輯工作坊時，作為討論的樣本，建廷將照片滿版貼在線圈筆記本上，像日記、也像一本私人的公廁觀光指南。反覆思考後，他覺得「我拍的廁所，它們本來就不是主體，它們只是附著的東西。」於是他也讓影像呈現那種「附著」，影像改為以直式與橫式相互交錯，讓觀看的節奏被拆解、重新組合，就像公廁本身出現於日常生活中的節奏——歪斜、不尋常、不可預期。
這樣的節奏，也延伸到他對書籍的想像。他原先構想為抽取式面紙的攝影書版本，每一紙都是一張照片，你必須「抽」出來，像在廁所裡使用面紙一樣，親身參與這場私密的觀看儀式。但這種形式其實不易閱讀。於是，建廷改成將整本書包裹於《柔情》面紙盒裡，觀者只能透過盒面那個圓形的洞口窺見書頁，「你要把它拿起來，才看到整體。」洞口成了視線的開端，也成了觀看的隱喻。
洞裡的書，則採經摺裝來呈現這一系列公廁影像，頁面如屏風般打開，也像通道那樣延伸，彷彿觀者正緩慢沿此走進一處偏僻卻又神秘的廁所建築，層層牆面綿延，無法一眼望見盡頭。 廁所，不是為了展示而存在，是為了被使用、被走進，甚至是被暫時依靠。而《柔情》也是。
洞口。觀看的起點。一種私密行為的象徵。 從《柔情》走入潮濕、寧靜又悄悄作動的公廁場域，我們被引向個人記憶深處那些難以言說的片刻，即便最終回到洞口，也許在某個不經意的時刻，會再一次向洞裡走進。
開本：20 x 10 cm
頁數：94 頁
年份：2025
陳子皓 《恍惚》
入選哲攝徵件計畫後，子皓首先參與了圖片編輯工作坊。這和過去參與攝影書共讀活動、討論他人作品的方式完全不同，是他第一次被要求從大量的影像中，梳理出清晰的敘事邏輯，而他所面對的，全是屬於自己的影像、情緒與決定。
在編輯階段，他刪掉了許多原本放進徵件的影像，也新增了一些原本猶豫不決的照片。他描述這些影像是擁有無限可能的排列組合，而編輯，則是必須做出選擇的時刻，放棄或保留，都是一種自我認識。「我把那些設想比較不同的排版、設計都去除了，讓整本書回到更古典、純粹的樣貌。」原先構想為較具實驗性的攝影書，在圖片重新排序後，這些想法逐漸被收起。
這樣的古典並非保守，而是一種創作者對影像本質、對自己的信任，他希望觀者能自然地翻閱、順著節奏閱讀，不需要太多設計包裝，就能感受到照片所傳遞的感覺──一段處於城市、遊走其中的情緒線索，如同書名《恍惚》。
這份「恍惚」的感受，也體現在手工書的製作上。子皓特別在意紙張的選擇。不只是因為紙會影響影像的呈現效果，更因為紙張會決定翻頁時的節奏與觸感。《恍惚》選用了霧面的艾若薇紙，搭配黑白影像，讓整體的觀看感受變得柔軟、沉靜，更能貼近觀者。也因此，這些照片不再只是城市中被捕捉的片刻，也不只是創作者個人的孤獨經驗，而是在書中，成為一段段可被觀看、參與和感受的敘事。
他期待，《恍惚》能夠被反覆翻閱、反覆進入。也許每一次閱讀，都會因為觀者當下的狀態與目光不同，而走出一條全新的城市路徑。
開本：20 x 27.5 cm
頁數：64 頁
年份：2025
趙世勳 《ISOLNATION》
在《ISOLNATION》一書中，孤獨的尺度從個人、他者或社會延伸至國家──一整個島嶼的孤獨，影像由大量的肖像和地景交織，情緒時而濃烈又轉為靜僻，在視角和場景間多重變換，使人不禁自問：究竟該將自己置身何處？又該以哪種心情面對這樣的困惑？
「有時潛意識會指引我去拍攝那些即將消失的場景。」
世勳大學時期的第一份影像作品是從拍攝移工肖像開始的，當時的經驗使他體會到，原來攝影首先能作為人和人對話的介質。後來，他轉向關注具時間流動性、無可回復的現場。對他來說，時間驅使他於內在湧起一股義無反顧的責任感，為那些將不復存的場景留下影像，像是大園航空城或其他社會運動現場；影像則另被他賦予外在的意義，必須有超越時間的價值、符號與社會性，那些現場會成為可一再被觀看、記得並傳承的記憶。
在這本書中，圖片編輯強調時間的流動性和人物情感的延續。在處理肖像的編排時，不僅需思考肖像人物的社會身分與其所處環境，也得考量人物與其他地景照片之間的串聯能否激發新的解讀。在製書方面，世勳則非常注重材質的選擇，《ISOLNATION》的內頁採用銅版紙，想精準傳達拍攝現場所見的鮮豔色彩，且手感具有一定份量，另也有一張影像以描圖紙印刷，希望呈現疫情時期被層層包覆的模糊與淡漠，喚醒集體印象。
回想起拍攝，世勳經常從帶有距離感的視角，試著融入空蕩的地景或熱絡的人群，走一走，再退個幾步，呼吸，以身體的動態找出自己與外部的心理平衡。《ISOLNATION》以國家為核心，呈現島嶼上不同人物、事件、場景間的孤獨，影像反映了攝影者的姿態，也召喚同在島嶼生活的我們，而我們能用何種方式去應對這份孤獨呢？
開本：21 x 29.5 cm
頁數：72 頁
年份：2025
曾原信 《自身難保》
證據式的照片總要人向外看，看這個社會發生了什麼，苦痛的、壓抑的、激烈的...，作為新聞攝影記者的原信身處於現場，最關鍵的時刻、最近的距離，這些感受多少會和個人經驗重疊、共鳴四起，卻不見得能在那其中看見自己。
「我覺得，我這幾年有越來越往自己的方向看。」
《自身難保》源於原信對個人創傷的接納和內心遲來的解放。影像得要誠實，他認為比起用攝影來修飾、轉化情緒，如實展現無常、孤獨和殘酷，是突破現實困境的一種方式。不過在圖片編輯討論時，也發現誠實不必全然依附於有力的證據，影像的多重解讀空間，同時也是讓自己能稍稍喘息，將個人的多種面向敞開、分享。
原信也認為，書本比展覽更能展現創作者的世界觀。 在《自身難保》的世界裡，內頁採用觸感明顯、色彩鮮明的紙張，無畏於直面生死和個人苦痛。全書由紅色貫穿所有細節：封面的紅，強烈的視覺張力搭配精裝的慎重，使人不安，卻又不自禁翻入內頁；影像的紅，象徵生命中的殘酷與無常，接二連三地讓觀者無法掉以輕心；書側縫線的紅，牽緊了所有苦難，並留下未知的命運。
封面上嵌著的落難神像照片，則是本書的情感中心，預告了無論人神皆難逃脫的結界。 比起在個人的影像裡不斷打轉、閉關練功，書搭建了一個讓人走入、相互交流的世界。書頁的開與闔，使影像不僅是個人對外部世界的反應，於內在也不斷相互投映新的意義與可能，即便是永無止盡的自身難保。
開本：19.8 x 26.2 cm
頁數：69 頁
年份：2025
何予 《當我即將成為》
怎麼做才算是悼念？
《當我即將成為》前幾張彩色照片，如魂魄剛從體內呼出、意識尚未遠行時殘留的餘光。搖盪的火，模糊的明亮，是還能感覺到陽世溫度的時候。
死亡從來不只是個人的事，也是一整個家庭的告別。 然而，奶奶過世後的時間，在眾人和儀式的流程中快速流逝，等到何予再次回到家，奶奶的房間早被收拾妥當。節奏過快，情感還不及反應，逝世就已成為既定的事實──一種抽離且孤獨的哀悼。
這份孤獨，被何予放置在《當我即將成為》裡，家庭相簿般的書籍開本，節制而靜謐，以自己的步調走過哀悼。在拍攝當下，她往往沒有太多思考，影像成為她和奶奶之間的專屬聯繫，並非回溯，更是在這些場景中，重新安放彼此的位置，緩緩讓情緒跟記憶發酵。
作品的成形過程中，何予對整體圖片架構有明確的章節排序，為了傳達逝者與生者既相依又終將別離的狀態，她認為某些照片必須放在特定位置。例如開頭那張，從病榻望向天花板的視角，以及接續幾張彩色照片，原本打算以黑白呈現，最終卻保留了色彩。而原先單一線性的敘事，經圖片編輯工作坊的討論後，透過章節之間的照片抽換與重組，使節奏更有彈性，也豐富了敘事意義。
書籍本身，則相對柔軟地承接了何予對奶奶的感受，「書不能太大，要能夠捧在手心裡，像是低聲私語。」蝴蝶頁和縫線也特別選擇了粉紅色──一種不屬於傳統哀悼習俗的色彩，卻深刻貼合她和奶奶之間的關係：柔軟、親密、貼近肌膚。
在《當我即將成為》這本書中，孤獨，也可能是一種好的孤獨。透過影像，靜靜消化哀悼；透過編排，建立自己的節奏；透過書，讓情感被翻閱、被觸摸，甚至保留下來。
開本：18 x 18 cm
頁數：80 頁
年份：2025