趙世勳 《ISOLNATION》

趙世勳 《ISOLNATION》（含國內運費）
 
在《ISOLNATION》一書中，孤獨的尺度從個人、他者或社會延伸至國家──一整個島嶼的孤獨，影像由大量的肖像和地景交織，情緒時而濃烈又轉為靜僻，在視角和場景間多重變換，使人不禁自問：究竟該將自己置身何處？又該以哪種心情面對這樣的困惑？
 
「有時潛意識會指引我去拍攝那些即將消失的場景。」
 
世勳大學時期的第一份影像作品是從拍攝移工肖像開始的，當時的經驗使他體會到，原來攝影首先能作為人和人對話的介質。後來，他轉向關注具時間流動性、無可回復的現場。對他來說，時間驅使他於內在湧起一股義無反顧的責任感，為那些將不復存的場景留下影像，像是大園航空城或其他社會運動現場；影像則另被他賦予外在的意義，必須有超越時間的價值、符號與社會性，那些現場會成為可一再被觀看、記得並傳承的記憶。
 
在這本書中，圖片編輯強調時間的流動性和人物情感的延續。在處理肖像的編排時，不僅需思考肖像人物的社會身分與其所處環境，也得考量人物與其他地景照片之間的串聯能否激發新的解讀。在製書方面，世勳則非常注重材質的選擇，《ISOLNATION》的內頁採用銅版紙，想精準傳達拍攝現場所見的鮮豔色彩，且手感具有一定份量，另也有一張影像以描圖紙印刷，希望呈現疫情時期被層層包覆的模糊與淡漠，喚醒集體印象。
 
回想起拍攝，世勳經常從帶有距離感的視角，試著融入空蕩的地景或熱絡的人群，走一走，再退個幾步，呼吸，以身體的動態找出自己與外部的心理平衡。《ISOLNATION》以國家為核心，呈現島嶼上不同人物、事件、場景間的孤獨，影像反映了攝影者的姿態，也召喚同在島嶼生活的我們，而我們能用何種方式去應對這份孤獨呢？
 
開本：21 x 29.5 cm
頁數：72 頁
年份：2025
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